DE LA SÉRIE DE PHOTOGRAPHIES "FIGURES"

Eric Sagot, dessinateur, le 1er janvier 2007
Eric Sagot, dessinateur, le 1er janvier 2007
Eric Sagot, dessinateur, le 1er janvier 2007
Son site internet, ici.

LES BEAUX CLIPS ANIMÉS PAR DES AUTEURS DE BANDE DESSINEÉ, C'EST BEAU

Gorillaz, 19-2000, par Jamie Hewlett, 2001

Yea Big + Kid Static, Stomp the pedal, par Peep's, 2009.

Danko Jones, King of magazines, par Dave Cooper, 2009.
Danko Jones, King of magazines, par Dave Cooper, 2009.
Thomas Dutronc, Comme un manouche sans guitare, par Christophe Blain, 2008
Thomas Dutronc, Comme un manouche sans guitare, par Christophe Blain, 2008

Daft Punk, Interstella 5555 (version complète), par Leiji Matsumoto, 2003

Thomas Fersen, Hyacinthe, par Joann Sfar, 2006
Thomas Fersen, Hyacinthe, par Joann Sfar, 2006
Thomas Fersen, Hyacinthe, par Joann Sfar, 2006

EXPOSITION ARTOYZ

Artoyz
À l'occasion de son 2e anniversaire et sur une idée de mon ami d'enfance Gregos, Artoyz accueillait en décembre 2005 à Paris, une exposition autour d’un format unique inspiré par la mascotte du magasin. Plus de 50 artistes (Hey, Oktus, Gregos, Josh, Tizieu, Pich, Skwak, Ilk, Frozen, Acide, Koa, Run, Zdead, Sambour, Yola, Gate, Ak, Tangui Jossic, Splif, Ra, Syl, R.Dutreix, Vicking, Danube, Mosqi, Dside, Redge, BluEnju, SHaka, Pom, Jobe, Irwin, FMK, Remka, Kosal, Sephiel, Xav, Rafchan, WeatherBoy, Morja, JSM, SHinKoala, La Merte, Barth, Mimi, Gelmir, Diogene, Dany, Yuck, Stan, Arno, Acet, Sebastian Assaf) présentaient alors leur vision du Artoyz Boy en décorant l’étrange petit personnage à leur manière.
Artoyz
"On the 12 november 2005, Hey alias Kid onion (delkographik) designed a toy as a surprise gift for Artoyz's two years birthday, and asked Gregos (imaginary toyz) to create a 3D version of it. Gregos invited about 50 artists to create some skins for the virtual toy based on the logo of Artoyz. So far he has collected more than 70 customised skins which have been displayed in Paris at Artoyz shop from the 12/12/05 to the 02/01/06."

Ci-dessus, à gauche, une projection des peaux dessinées par les différents artistes sur une figurine vierge du Artoyz Boy. À droite, une vidéo (visible en dessous) qui met en scène tous les visuels sur le Artoyz Boy en mouvement (et dont la bande son est réalisée par Johan Myran, encore un ami d'enfance).

Les 2 figurines que j'ai imaginé pour le projet :

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Ici, une vidéo du vernissage de l'exposition.
Ici, une vidéo du vernissage de l'exposition.

SÉRIGRAPHIE GLASNOSTDEAD

glasnostdead

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Note précédente concernant l'exposition Glasnostdead, ici.
Je parle de l'exposition, ici.

DE LA SÉRIE DE PHOTOGRAPHIES "FIGURES"

DE LA SÉRIE "FIGURES"
Marc Caro, réalisateur, le 27 août 2007
DE LA SÉRIE "FIGURES"
DE LA SÉRIE "FIGURES"

JEU DE L'ÉTÉ : BRITNEY L'HUÎTRE

Page réalisée pour Kostar (cultures & tendances), été 2008
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GÉNÉRIQUES ET PROJET AVORTÉ

Capture écran d'Hôtel Cauchemar, 2008
TITLING
Cette image fait l'ouverture du film de Charlie Mars, Hôtel Cauchemar, visible sur sa page Dailymotion. Chaque lettre a été dessinée, puis animée indépendemment. L'idée était de faire apparaître ce titre comme du maïs qui se transforme en Pop Corn. Il aura fallu une journée complète de travail pour quelques secondes d'apparition à l'écran.
TITLING
En 2005, j'avais déjà réalisé ce genre de générique pour un projet qui (faute de temps) ne verra jamais le jour dans sa forme complète : PUZZLE.
PUZZLE.
Ce travail était constitué d'un ensemble de sculptures, d'une galerie de portraits photographiques et de divers objets tirés d'une vidéo, qui devait être projetée dans le même espace. La vidéo, réalisée uniquement à partir d'images fixes en noir et blanc, devait mettre en scène une marionnette et son manipulateur (moi-même) s'affairant à la création de la dernière d'une série de 16 photographies, à partir d'éléments découpés de 15 portraits d'étudiants en art (étudiants que je suivais à cette époque à l'AGR). L'enjeu de PUZZLE était de parler de l'acte même de créer en donnant vie à des images et des objets habituellement inanimés. Ci-dessous, quelques images et séquences animées qui devaient constituer la vidéo.
Le générique animé :
Le générique animé :
Le générique animé :
PUZZLE.
Puzzle
L'apparition des gants d'ombre :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur :
La marionnette
La marionnette :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur : Les 15 portraits d'étudiants
Les 15 portraits d'étudiants :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur : La création du 16e portrait :
La création du 16e portrait :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur : Une séquence où les differents portraits se mélangent :
Une séquence où les differents portraits se mélangent :
(Cette vidéo est une prévisualisation comprimée)
Une séquencecomplète
Le 16e portrait :
Le 16e portrait :
La présentation de la créature (le 16e portrait) :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur :
Le 16e portrait :
Le film se termine sur un travelling vertical et une rotation à 180° dans l'image suivante (de la marionnette au manipulateur). La boucle est bouclée, la dernière image étant également la première du montage.
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur :
L'apparition des mains d'ombre du manipulateur :
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La dernière séquence, celle des crédits. Il s'agit du nom des étudiants qui ont prêté leur image au projet. Qu'ils en soient ici remerciés :

Puzzle crédits
Puzzle crédits

ÉBRIÉTÉ ET EXPRESSION CORPORELLE

NIORT, 05:25, 05:28 ET 05:37
Les 3 volets du triptyque qui suit ont été tournés près de Niort le 14 juin 2009.
NIORT
Ce que l'on y voit : Après avoir dansé et s'être ennivrés toute la nuit, six auteurs de bandes dessinées, un libraire et son fils improvisent devant la caméra, un étrange ballet.
Niort, 05:25, 05:28 ET 05:37

Niort, 05:25

Niort, 05:28

Niort
Niort, 05:37
Niort, 05:25, 05:28 ET 05:37

JUSTICE SAUVAGE

Louis Vengeur justice sauvage JUSTICE SAUVAGE
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JUSTICE SAUVAGE

LE DOUANIER ROUSSEAU, C'EST BEAU

La Guerre La Guerre
Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau (1844-1910), La Guerre, ou la Chevauchée de la discorde. Huile sur toile. 114 / 195 cm. Musée d'Orsay, Paris
La Guerre
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La Guerre
"Ce tableau fut retrouvé chez un cultivateur à Louviers, pendant la seconde guerre mondiale. Le livret du Salon des Indépendants de 1894 où fût exposée cette toile portait la légende : "La guerre ; elle passe effrayante laissant partout le désespoir, les pleurs, la ruine". Au centre, un personnage féminin grimaçant tient une épée et une torche. Cette sorte de Bellone, monte un cheval qui ressemble plutôt à un monstre hybride. Le sol sombre est recouvert d'un amas de corps, des corbeaux se repaissent de cette charogne humaine. Les arbres semblent calcinés. Les nuages sont rouges. Sans élément anecdotique ou narratif, Rousseau parvient à mettre le drame en image. L'abondance des formes déchiquetées et surtout le choix des couleurs y concourent : le vert de l'espérance est totalement absent ; dominent le noir et le rouge, couleurs du deuil et du sang. Parmi les sources possibles de La Guerre, un emprunt semble évident. Il s'agit de la posture du cheval, sorte de "galop volant", qui correspond exactement à celle des chevaux du Derby d'Epsom de Géricault (1821, Paris, musée du Louvre). Pourtant, grâce à la décomposition du mouvement par la photographie, on sait à l'époque de Rousseau que cette position est fausse et n'intervient jamais lors du galop d'un cheval. La Nuit d'Hodler peut également être citée. Au Salon de Indépendants de 1894, La Guerre est accueillie soit par des sarcasmes, à cause de son aspect maladroit, soit avec enthousiasme, pour sa totale indépendance de style. La toile aurait inspiré à Picasso son Guernica"
La Guerre
La Guerre

MIS EN BOÎTE AU CHÂTEAU

Château des Ducs de Bretagne
Objet réalisé pour Kostar (cultures & tendances) à l'occasion
de la réouverture du Château des Ducs de Bretagne à Nantes en 2007.
Château des Ducs de Bretagne
"Onctueux, assurément saignant, le cœur de bœuf Anne de Bretagne ravira petits et grands."
Château des Ducs de Bretagne

RÉTINE

Rétine
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RÉTINE
Pour sa 10e édition, les Requins Marteaux m'ont confié la réalisation de l'affiche de Rétine, le festival de bande dessinée qu'ils organisent chaque année à Albi. Après les images répugnante, hypnotique et perverse de Winshluss en 2005, de Blexbolex en 2007 et de Marie Caillou en 2008, voici mon orbitale proposition :
RÉTINE

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RÉTINE

LES POUPÉES RUSSES DE GLASNOSTDEAD

Barbapopov, août 2008
L'exposition itinérante Glasnostdead, s'est tenue du 4 au 31 octobre 2008, espace POL’n à Nantes et du 13 au 28 mars 2009, espace GHP à Toulouse.
Barbapopov, août 2008
"Le collectif 100pression s’empare des codes graphiques de l’ex-bloc soviétique pour prendre la défense de l’intégrité territoriale de nos imaginaires. Ce collectif nantais, formé autour des arts graphiques, a construit une attaque en règle de l’imagerie servile en s’appuyant sur un noyau dur de six artistes en résidence de création et en faisant appel à des plasticiens issus du monde de l’illustration, du graphisme, du graffiti et de la bande dessinée, mobilisés dans tout l’hexagone (Popay, Gnot Guedin, Dran, Tangui Jossic, Pich, Rocky, Gavin Prike, L’Atlas, Dino...). Chacun d’eux s'est approprié une série de Matriochkas (poupées gigognes tout droit sorties de la tradition décorative russe) proposant différentes visions d'un même pays, d'un territoire, d'une histoire et d'un système."
Barbapopov, août 2008
Ma contribution à l'événement :
Barbapopov, août 2008
Barbapopov, assemblage des 7 Matriochkas vierges et C-Print
Barbapopov, août 2008
Tchernobyl, C-Print
Tchernobyl, août 2008
Tchernobyl, août 2008

CUT-CUT

Illustration du sommaire du numéro 8 de Kostar (cultures & tendances), février 2008 Illustration pour Kostar (cultures & tendances), février 2008
Illustration pour Kostar (cultures & tendances), février 2008

YÛICHI YOKOYAMA, C'EST BEAU

Un des livres d'Yûichi Yokoyama publié au Japon

J'ai découvert les peintures et les planches originales de Yûichi Yokoyama aux rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence en 2008 alors que les dessinateurs de la FOCDAMN étaient invités à affronter une équipe de catcheurs-dessinateurs à moustaches de Finlande.

2 des catcheurs-dessinateurs de la FOCDAMN : Mystèryo et Le Révérend 666

Louis Vengeur (FOCDAMN) contre Black Peider (CAM Finlande)
Yûichi Yokoyama
Face aux champions, le public d'Aix
le public d'Aix

Yûichi Yokoyama, personnages

Né en 1967, Yûichi Yokoyama vit en banlieue de Tokyo. Diplômé des Beaux-arts du département de Saitama, il s’est d’abord consacré exclusivement à la peinture, avant d’étendre ses recherches graphiques et picturales au champ de la bande dessinée. Il s’attache à explorer par le dessin un monde radical. Ses paysages et ses architectures sont composés de volumes simples ; les hommes, affublés de masques et de costumes déroutants, se livrent à des actions opaques. Ses images ne ressemblent à rien d’autre. Son travail extrêmement singulier ignore simplement les influences, les écoles et les genres. S’il est désormais considéré comme un auteur majeur au Japon et aux États-Unis, Yokoyama reste largement ignoré du public et des critiques français. Après Travaux publics, Combats et Voyage, il nous revient avec un nouvel ouvrage publié aux Éditions Matière : Jardin.

"Des personnages profitent d’une brèche dans un mur pour explorer un jardin... De cet argument susceptible d’alimenter nombre de romans policiers ou de films d’action, Yûichi Yokoyama tire un récit à nul autre pareil. C’est que le jardin en question est un décor désert, habité uniquement de dispositifs mécaniques, de cliquetis, de chocs et de grincements, un territoire immense constitué d’une succession de paysages artificiels animés de mouvements automatisés. Les visiteurs clandestins forment une foule innombrable qui n’a d’autre motivation que de voir, que de découvrir, que d’explorer inlassablement. Ce nouveau volume de Yokoyama est une aventure moderne comme on n’en fait plus : une aventure des formes, belle comme un échangeur autoroutier."

Ici, un extrait de Jardin (à lire de droite à gauche).

Ce livre, et sa participation à l’exposition Manga au Centre Pompidou (début 2010), devrait enfin faire reconnaître Yûichi Yokoyama pour ce qu’il est.

Yûichi Yokoyama